Fée d’hiver se déroule avec magie, comme un conte initiatique, découvrant des personnages pris au creux d’une nature mouvante et matricielle. 

Dans un pays du Sud de la Drôme, deux frères vivent épargnés dix-sept ans plus tôt par leur père qui d’un coup de folie assassina leur mère et se donna la mort sous leurs yeux. 

Daniel est devenu mutique depuis ce drame, préférant « lire qu’être obligé d’entendre » mais surtout écrire. Avec son frère, Richard qui est revenu boiteux de la Guerre d’Algérie, il partage ce goût pour la musique et plus particulièrement pour le blues.

Leur destin croise celui de la belle et féérique Alice, une fille du pays, abîmée par son mariage avec un lointain cousin, et de Vladimir, un bucheron d’origine Serbo-croate, en exil.

Ce colosse a fui un village anéanti par la guerre et trouve refuge, au bout d'un périple jonché d’obstacles, dans l’amour et dans l’amitié mais surtout dans ces montagnes dont la forêt et le ruisseau s’accordent à sa solitude, malgré la rudesse des hivers.

Ce roman cristallin comme la neige fait vivre l’amour fraternel et transpire d’une gourmandise affectueuse pour les femmes vers qui les protagonistes semblent portés comme vers la langue. 

Dans une écriture aérienne dont les flocons révèlent la beauté et la dignité des êtres, tout en faisant miroir à leur noirceur profonde et à leur vilénie, la polyphonie des voix éclot comme la sève qui remonte la feuille par les phrases. Ces voix se rencontrent et apprennent strate après strate à vibrer au ton juste…ou plutôt, elles apprennent à s’entendre et à se con-naître.

Extrait : 

« La vie d’avant ressemblait à une promesse non tenue et l’avenir à un malentendu. Puis on parvient à se frayer un chemin, un ailleurs, on recréé le décor intime, on réussit même à se bâtir une nouvelle demeure. On prend ce qui vient, le travail que personne ne veut, le vent le froid la solitude et la fatigue, le temps qui passe, les jours et les heures.

Ensuite, à l’improviste, le plein s’insinue, s’insère dans le vide, un petit nerf se met à craquer. Quelqu’un surgit, vous éclaire vous traverse. Un regard ou un geste, une flamme ravivée dans le cœur, les pas du danseur. Elle vous en retire les échardes et vous n’avez qu’une envie : pouvoir, ultime tentative, convoquer les chers disparus, les réunir et recevoir leur assentiment. (…) »

Fée d'hiver, 
D'André Bucher
Éditions Le Mot et le Reste, 2012 

L’An 2000
Éditions Des Ronds dans l’O, 2010

De son enfance dans les années 70 où à l’âge de six ans, il prend peur en imaginant la guerre annoncée de l’An 2000, Arnaud Quéré explore une certaine vision du futur qui est souvent prise dans une imagerie liée à une époque, et notamment au cinéma, à la télévision ou aux Bandes Dessinées.

Il remarque d’ailleurs avec amusement que si l’on pouvait penser un avenir où les voitures voleraient et parleraient, on était tout de même loin d’imaginer l’incongru « des appareils photos miniaturisés sur des téléphones portables » du XXI^ème siècle. 

 Quand il se projetait dans l’à venir, le jeune Arnaud Quéré se voyait architecte mais surtout dessinateur. Et de ce projet, l’auteur – effectivement devenu dessinateur – nous parle de la séparation entre le monde de l’enfant et celui des grandes personnes qui ont un rapport au temps et à l’imaginaire différent. Il va même jusqu’à poser cette question : devenir adulte, est-ce passer du côté obscur de la force ?

Mon copain Anne
Éditions Des Ronds dans l’O, 2009

Sous le totem d’un arbre aux longues et nombreuses racines, Arnaud Quéré retrace sur le mode de l’autobiographie imagée comment se sont tissées ses amitiés au fil des déménagements, des changements d’écoles, et souvent par le biais de hasards, du travail ou de collocations. 

La vie active rendant les rencontres et les soirées « tarot, fléchettes, chansons et jeux de société » entre copains moins nombreuses, il dresse le portrait de celles et de ceux qui partage sa vie, évoquant de nombreux voyages dont ceux jusqu’à Angoulème, mais aussi des moments clefs dans son parcours créatif comme Philippe Segard avec qui Arnaud Quéré a signé sa première BD en 2005 (Echec & Automates, éditions Carabas). 

« C’est sans doute ça la différence entre les copains et les amis. On reste proche de ses amis en toutes circonstances, on leur pardonne beaucoup et on ne fait plus trop attention à leurs défauts, même si parfois la vie nous fait prendre des directions ou des modes de vie très différents. »

 .... Ces deux romans graphiques en noir et blanc sont traversés avec une certaine nostalgie par des personnages de nos fictions d’enfances avec beaucoup d’humour et de simplicité. Ces illustrations parsemées de visages et de regards nous emportent au fil des souvenirs dans ces petits événements de la vie qui marquent son évolution, ses changements, et qui nous racontent un peu de notre histoire, aussi. 

Un «styliste impeccable» 
échos d'une pérégrination à travers le roman noir

Tout a commencé sur un air de musique cubaine
avec le fameux Garden of love paru chez Zulma en 2007.

Alexandre Astrid, flic sombre en stand by, reçoit un manuscrit anonyme, cent cinquante trois pages d’une «histoire à cauchemarder debout» qui lui révèle, comme des «lambeaux de vérité», des secrets qu’il pensait être le seul à connaître. Avec l’aide de Marie, son amie de longue date, Alex part à travers le texte en quête de celui qui a bien pu le lui envoyer, une plongée où les personnages semblent autant nous semer, nous mettre en déroute, que nous tirer vers eux malignement. 
L’espace du roman devient un espace labyrinthique en flottement où les rennes de la logique commune se relâchent. 

 Zodiak et son acolyte Roman Wojtyla, dit le polac, partent, comme deux anges déchus, dans les dédales d’une ville infernale, à la recherche de Sonia, la femme funambule, dont Zodiak est éperdument amoureux.
 

Dans un monde violent, dévoyé, sale et salace, ces deux personnages sont en marche comme pour sauver ce qu’il reste de pureté et de beauté. 

La Part des chiens, 
éditions Zulma, 2003 

A l’image de Bob et Mister, que l’on retrouve dans Les Harmoniques,
paru en 2011 cette fois dans la série noire des éditions Gallimard.

Dans ce dernier roman qui empreinte davantage aux codes du polar, Marcus Malte renoue avec ces deux protagonistes découverts en 1996 dans Le Doigt d’Horace et l’année suivante dans Le Lac des singes.

L’un est chauffeur de taxi, agrégé de philosophie maniant pas moins de dix-sept langues ; l’autre est un black immense pianiste au Dauphin vert.

Vera Nad, vingt-six ans et amie de Mister, est retrouvée morte dans un entrepôt désaffecté. La police conclut à un règlement de comptes entre dealers mais les deux amis ne peuvent pas croire en cette version officielle.

Pris dans une balade Jazz, Bob et Mister se mettent alors à enquêter sur le vrai mobile de la mort de Vera Nad, ce qui les amène aux résurgences du conflit des Balkans et notamment dans une réflexion sur les racines du mal. 

À découvrir encore maints autres de ses romans 
(dont Carnage, constellation (Fleuve noir, 1998)  ou son Poulpe Le Vrai con maltais (éditions Baleine, 1999)) 

 ou de ses nouvelles, forme qu’il maîtrise d’ailleurs de façon subjuguante 
( Intérieur nord (Zulma 2005) ou  Toute la nuit devant nous (Zulma 2008)),

et dans ses récits pour le jeune public 
(De poussière et de sang (Pocket Jeunesse, 2007), Mon Vaisseau Te Mènera Jeudi Sur Un Nuage (Syros 2011), par exemple). 

Pour en savoir plus : http://www.marcusmalte.com/

Une force bouleversante gorge souvent les grands romans. Celle que recèle l’Homme à la carrure d’ours de Franck Pavloff est synonyme d’opiniâtreté, de liberté, d’espérance et d’humanité. Il nous parle du monde, d’un ailleurs qui nous interroge simultanément sur nos peurs et sur nos conditions actuelles, individuelles et collectives.

L’histoire prend place dans le Grand Nord, sur une terre irradiée et glacée. Depuis trente ans, plusieurs communautés hostiles vivent dans une Zone que les Autorités ont brutalement ordonné d’évacuer. La ville de Voulkor a été détruite à l’explosif, les puits des mines ont été colmatés, et des hommes, qui travaillaient dans les galeries, ont été ensevelis. Endurcies, ces âmes entretiennent tristement leur survie, dans leurs chaumières, au Comptoir, dans les isbas ou à l’église comme pour Misha, la mère adoptive de Lyouba.

Lyouba est l’unique femme apte à porter la vie dans son ventre. Donnée aux hommes depuis deux ans par Misha sur les conseils du Pope, elle s’est retranchée dans un mutisme qui est comme un voile « plaqué sur son visage, éteignant son regard ». Elle porte des bottes en cuire rouge données par le lapon, Kolya, un personnage solitaire et riche des enseignements de son peuple.

L’homme à la carrure d’ours sculpte l’ivoire et s’évertue chaque jour à faire revivre un jardin de friches, à l’autre bout de la Plaine. Dans cet univers froid où les nuits boréales sont un danger véritable, Kolya est le seul à oser sortir de la Zone, mais sa détermination porteuse de chimères et son refus de prendre acte de sa désespérance irritent ces communautés d’hommes domptés par la peur et reculant devant l’exil.

Grâce au lien intime, profond et presque immaculé qui se révèle progressivement entre le lapon et la jeune femme, celle-ci s'aventure, au fil des saisons, du jardin d'enfant, où elle se réfugie, à la cité interdite, défiant la vigilance des gardes invisibles. Elle franchit des cercles et puise la force de sa libération, faisant écho à cette phrase qui signe un précédent roman de l'auteur : "Ils ont la loi, vous avez la foi. Vous passerez"*, mais ce n'est qu'une  étape…comme chacun des livres de Franck Pavloff qui sont autant de strophes à une ode pour la liberté des êtres qui résonne comme un cri sépulcrale et flamboyant, à l’image de cette nature arctique dont il dépeint toute la puissance et la beauté. 

L'homme à la carrure d'ours
de Franck Pavloff
éditions Albin Michel, 2012 

* phrase extraite de La Chapelle des Apparences (Albin Michel, 2007)

Cyrano, ma vie dans la sienne
Jacques Weber
Stock, nov. 2011

Au comptoir d'un bistrot, l’odeur du petit noir se mêle aux senteurs pâtissières d’after-shave. Les volutes du calme matinal s’ouvrent comme un rideau sur un homme seul et sombre, encore imprégné des tourbes blondes d’un whisky vingt ans d’âge.

Une verve éclot à la fois ténue et frontale, grandiloquente et méditative. Elle nous emporte avec elle dans l’espace de son enquête, celle de Jacques Weber qui a soixante ans, et qui décide de faire le point.

Il traverse le temps au chevet d’une mémoire qu’il considère comme « un vrai trou noir », de sa communion solennelle où il a compris que « Cyrano qui croyait plus à la lune qu’au Bon Dieu, n’était plus très loin » de lui, aux planches de Mogador en 1983, à ce soir, le 26 février, où sa voix a vibré. 
Par ce flottement, le comédien nous emmène sur le tournage du film de Jean-Pierre Rappeneau, ou encore en 2008, lors de sa mise en scène atypique de la tragédie d’Edmond Rostand jouée dans les vingt arrondissements de Paris… Il nous fait vivre ses peurs, cet élan, cette passion de la scène, évoquant jusqu’à cette tension fabuleuse de découvrir l’acteur, le juste, le bon acteur pour interpréter son Cyrano de Bergerac.

En vingt chapitres, Jacques Weber questionne ce rapport au personnage, au corps, au langage, à la folie même et, pudiquement, à l’alcool, dans un style très imagé, poétique et philosophique. Ce qui s’annonce comme une autobiographie est finalement moins celle d’un homme, que celle d’un personnage dans la vie et le corps d’un homme qui est acteur. A moins que ce soit le contraire, comme au théâtre qui serait « un lieu de vérité inversée ». Entre les deux réside, néanmoins, cette part d’indéfinissable qui amalgame une réalité et une fiction sur une scène, et peut-être aussi sous la plume de l’écrivain.

Le 24 janvier 2012, Jacques Weber sera à la FNAC de Grenoble, au rayon librairie, entre 17h et 18h15 pour une rencontre débat et dédicace.